LA VIRGEN DE GRACIA LUCIÓ SU NUEVO "LOOK" EN LA PROCESIÓN DEL DÍA DE SU FIESTA

 Esta es la "nueva imagen" que presenta la Imagen de la Virgen de Gracia, patrona de Chinchón. Ahora luce su cara despejada, con el pelo a la vista y luciendo los pendientes, lo que representa un cambio drástico en la imagen tradicional que tenía la Virgen de Chinchón.

Así, montada en un precioso trono, adornado de flores, fue presentada en la procesión del día de su Fiestas.

Recorriendo las calles desde la Iglesia Parroquial a la Plaza de Chinchón, acompañada de las autoridades civiles y religiosas del pueblo.

Con el acompañamiento de la Reina y Damas de Honor de este año que iban acompañadas por los concejales del Ayuntamiento.

Y os dejo también una fotografía de cómo era la antigua ornamentación de la Virgen de Gracia, para que cada uno pueda comparar y así poder opinar de la procedencia o no de este cambio de "look" que rompe con la tradición ,

En realidad, lo que han hecho, en la decoración de la imagen de la Virgen de Gracia, ha sido quitarle el “rostrillo”.

Este adorno es frecuente en bastantes advocaciones de las Vírgenes en España.

Estas con algunas de ellas:

Virgen del Rocío

Virgen de la Cabeza en Jaen

Virgen de Atocha en Villadonpardo (Jaen)

Virgen de la Concha en Zamora

Ntra Sra del Aguila, en Alcalá de Guadaira

Virgen del Pilar

Virgen de la Candelaria. Patrona de las Islas Canarias.

Virgen de la Vega. Haro. La Rioja.

Nuestra Señora del Val, Patrona de Alcalá de Henares

Virgen de las Angustias de Granada

Virgen de la Cabeza, también Patrona de Motril,

Y, por supuesto,

LA VIRGEN DE GRACIA (Hasta ahora)  Y LA VIRGEN DE ROSARIO DE CHINCHÓN.

Fotografías de la procesión del días 15 de agosto, festividad de la Virgen de Gracia, patrona de Chinchón.

EL III CONCURSO DE INVESTIGACIÓN SOBRE CHINCHON, DECLARADO DESIERTO.

El premio del III Concurso de Investigación histórica sobre Chinchón y su Comarca (X Concurso de Historia de Chinchón) al que se había presentado un solo trabajo titulado: “El castillo de Valderradela en Chinchón” del que es autor Ricardo Herranz Barquinero,  ha sido declarado desierto por primera vez en los diez años de existencia de este certamen.

El motivo de esta decisión es que dicho trabajo había sido publicado por “Aeche Ediciones”, con anterioridad a la decisión del Jurado, lo que contravenía las bases del certamen.

Según fuentes consultadas, los miembros del Jurado no consideraron eludir esta infracción administrativa para declarar desierto el premio,  pues estimaron que el trabajo presentado adolecía del rigor científico exigible a todo estudio histórico, aún reconociendo que el autor se había arriesgado al afrontar un tema sobre el que no existía prácticamente bibliografía y al se solo se podría enfrentar a través de prospecciones arqueológicas inexistentes.

Por otra parte, siguiendo con las manifestaciones de las fuentes consultadas, en el trabajo se podían observar errores en el tratamiento de la historia de Chinchón que se también se incluía en el trabajo presentado. 

Esperemos que en el año próximo se presenten nuevos trabajos para continuar con la ya dilatada lista de trabajos sobre la Historia de Chinchón.

CARRETERO: CAPÍTULO 6. UN ARTISTA RECONOCIDO.

Interviene en una exposición colectiva de pintores y escultores granadinos organizada por el Ayuntamiento de Granada, que reunía a varios artistas comprendidos entre 1900 y 1940, con nombres de la talla de Juan Cristóbal, José Gálvez Mata, Antonio Cano Correa, Antonio Martínez Olalla, Fernando Correa Antúnez, Bernardo Olmedo y Carmen Jimenez. En esta ocasión presenta tres retratos, entre ellos, el de Federico García Lorca, en piedra.

En colaboración con el arquitecto Manuel Rosado, en el año 1950 realiza un retablo para el poblado “Guadiana del Caudillo” en piedra, de 4x3 metros.

En 1951 participa en la 1ª Bienal Hispano-Americana de Arte y hace un relieve para las Oficinas Iberia de La Coruña.

En 1952 participa en una exposición organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Santander, junto con Angel Ferranz, Jorge Oteiza, Eduardo Serra Güel, Planes, Bernado Olmedo y Carlos Ferreira.

Iglesia de San Francisco Javier en Pamplona.

Le encargan la decoración escultórica de la iglesia de San Francisco Javier de Pamplona, realizando dos retablos en madera de 4x3 metros, de San José y la Virgen, cuatro evangelistas también de madera de una altura de 4 metros cada uno, una imagen de San Ignacio de Loyola en piedra de 3,5 metros, un relieve de la Asunción en piedra de 8 metros, y el grupo escultórico de San Francisco Javier de 4,5 metros de altura. Todo esto en colaboración con el arquitecto Miguel Gortari. Esta obra tuvo una gran repercusión en sus trabajos futuros, alcanzando gran renombre dentro de la escultura religiosa.

Los cuatro evangelistas de la Iglesia de Pamplona y debajo friso de los apóstoles.

En 1955 realiza un relieve para la fachada del edificio del Instituto Nacional de Colonización y a la vez expone en la Sala Tau, junto a Antonio Martínez Suarez, Manuel Rivera y Joaquín Rubio Camín.

En el año 1956 participa en una exposición de arte religioso organizado por el seminario de Santa María de la Asunción, en la que también tomaron parte Venacio Blanco, Navarro Gabaldón y los pintores Manuel Rivera, Valdivielso, Rubio-Camín, Martínez Suarez y Redondo.

En 1957 realiza el altar mayor para la Universidad Laboral de Córdoba, de 8x3 metros realizado íntegramente en piedra.

Monumento y busto de Sarasate en Pamplona.

En 1959 y 1960 realiza las esculturas y relieves para el monumento a Sarasate de Pamplona, participando en la exposición sobre dibujos y grabados españoles del siglo XX en la galería Darro y en la exposición de arte sacro “Homenaje a Fra-Angelico” en la misma galería, en las que coincide con artistas como Canogar, Chillida, Genovés, Guinovart, Juan Gris, Mompó, Palencia, Picasso, Rivera, Solana, Valdivielso, Vazquez Díaz, Zabaleta, Lapayese, Pablo Serrano, etc.

Trabaja en la decoración escultórica del Palacio de la Nunciatura y participa en una exposición en la Sala del Prado del Ateneo de Madrid en el año 1960, de la que en la crónica firmada por Luis Figuerola Ferrreti, se definía la escultura de Carretero como: “resultados gozosos para la mirada y el espíritu” y con ese motivo, Ramón Faraldo dice en su crónica, que “en la obra de Carretero destaca una cierta cadencia entre lo gótico y lo romano y que el artista destaca la gran monumentalidad de las grandes obras de carácter público”.

En 1962 esculpe un San José Obrero en piedra, para las Papeleras Navarras de Sangüesa, así como un relieve para el Hotel “Los tres Reyes” de Pamplona,  y  participa en el “Primer Certamen Nacional de Educación y Cultura”.

LOS RECORTES HAN LLEGADO TAMBIÉN A CHINCHÓN

En estos tiempo en los que los recortes ordenados por Bruselas están llegando a todos los ámbitos de España, como no podía ser de otra manera, también han llegado a Chinchón.

Pero, afortunadamente, aquí los recortes no han tenido, por ahora, el protagonismo en los campos de la salud, la educación o el estado de bienestar. Aquí los recortes han llegado hasta la plaza por la calle de los Huertos hasta la Puerta de la Villa...

Y los protagonistas han sido estos cuatro lustrosos toros que se las tendrán que ver con los recortadores de nuestro pueblo que tanta fama han conseguido en los certámenes nacionales.

Toros que guiados por los bueyes, se encierran en los toriles hasta el espectáculo de la noche.

Pero antes, después del encierro de la mañana, los mozos aficionados han tenido la oportunidad de lucir su habilidad y valentía con estos recortes espectaculares...

Recortes que esperamos sean los únicos que tengamos que padecer en nuestro pueblo...

Las fotos son del encierro del día 14, por la mañana, y son de m.carrasco.m

CARRETERO: CAPÍTULO 5. EDUARDO LLEGA A MADRID.

Fotografía de Eduardo cuando llega a Madrid.

Sobre estas fechas don Gabriel Morcillo, gran pintor y director de la escuela de Artes y Oficios de Granada, le ofrece una plaza de profesor de modelado en Huescar, lo que le hace reaccionar y, enemigo de horarios y de una actividad funcionarial, renuncia al ofrecimiento y en el año 1949 marcha a Madrid para buscar su nueva residencia, y meses después se une a él Isabel.

Una muestra de la escultura religiosa de Eduardo Carretero. Viacrucis en madera.

"Tras la Guerra Civil nadie hacía encargos. Los escultores trabajábamos sólo gracias a los encargos oficiales de las instituciones, porque encargos particulares no había ninguno en absoluto. Lo que más tuve que hacer eran esculturas religiosas", Confiesa Eduardo.

Fueron años duros los que tuvo que vivir en Madrid. Pero allí tuvo la oportunidad de conocer y convivir con grandes artistas como Antonio Rodríguez Valdivielso, Carlos Pascual de Lara, Antonio Lago, Mampaso,  José Luis Fernández del Amo, José Guerrero, Manuel Rivera, Bernardo Olmedo, Jorge Oteiza, José Caballero Bonald, José Hierro,  Luis Rosales  y  un largo etcétera, con los que intercambió ideas y fue forjando su estilo y personalidad artística.

Retratos de Canivel y Rubio Camín.

Vuelve a trabajar para el arquitecto Luis Fernández del Amo que será clave para la trayectoria artística de Eduardo. Con él trabaja en la decoración de la Iglesia de los Nuevos Poblados del Instituto Nacional de Colonización y la imagen del Pájaro, en piedra de Salamanca para el Colegio Santiago Apóstol de esa ciudad.

Su primera vivienda en Madrid es un pequeño ático y utilizaba como taller los bajos de los Nuevos Ministerio, gracias a su amistad con el constructor Félix Huarte, para el que realizó muchos trabajos, como los relieves del “Edificio Huarte” de Madrid. Después se trasladan  a un piso en la calle Dos Castillas donde vivirían hasta su traslado a Chinchón, comprando también un bajo en la calle Camorritos de unos 70 metros cuadrados que le serviría de estudio.

Retrato de Caballero Bonall.

En esta época forma parte de un grupo con los pintores Lara, Valdivielso, Lago y Guerrero, y los escultores Olmedo y Ferreira. De este grupo destacaría su amistad con Carlos Pascual de Lara, creador de las pinturas del teatro de la Ópera y Premio Nacional de Artes Plásticas. 

Este boceto, es original de Carlos Pascual de Lara que hizo para el Santuario de Nuestra Señora de Aránzazu, que no se llegó a realizar por la prematura muerte del autor.

Recuerdo Eduardo la situación precaria en la que se encontraban los artistas en aquella época ya que tras la muerte de este pintor, poco después de conseguir el prestigioso premio, tuvieron que hacer entre varios artistas un exposición benéfica en beneficio de la viuda.

CONCURSO DE `PAELLAS EN LA PLAZA DE CHINCHÓN.

Como estaba anunciado en el programa oficial de festejos, el miércoles día 13, a las 13,30 y en la plaza de Chinchón, se celebró el concurso de paellas, este año bajo la presidencia de la Familia Real que saludaba así desde uno de los balcones de la plaza...

Hay que destacar la presencia de los medios de comunicación que quisieron trasmitir este gran acontecimiento culinario y que aprovecharon para entrevistar a los que participaban en el concurso y a personas que quisieron acompañarlos.

Con la participación extraordinaria de las autoridades municipales que quisieron demostrar que también sabían de las artes de la cocina.

Hubo una gran participación con estupendos resultados.

Y estos fueron los premiados:

Primer premio:

Segundo premio:

Y tercer premio:

Aunque no pude comprobar personalmente los resultados, puedo garantizar que el olor en la plaza era excelente y hacía presagiar unos resultados excepcionales.

Felicitaciones a los ganadores, a todos los participantes y a los que tuvieron la suerte de poder comprobar el sabor de estas "paellas chinchonetas". 

YO, AYER, NO VI A MALU EN LA PLAZA DE CHINCHÓN

Pero he querido dejaros unas panorámicas del ambiente que había ayer en la plaza de Chinchón, gracias a una fotografías que Esperanza Viola, ha compartido en su Facebook.

Es que me quedé en casa. viendo cómo el Real Madrid ganaba la Supercopa...

Gracias, Esperanza, por estas buenas fotos que están tomadas, según informas, de la página en Facebook del Ayuntamiento de Chinchón.

CARRETERO: CAPÍTULO 4. EL INICIO DE SU VIDA PROFESIONAL.

En el año 1946 consigue una beca del Ayuntamiento de Granada de 3000 pesetas al año, por su obra “cabeza de niña” en mármol, hoy propiedad de la familia de don Alfredo Daneo, y gracias a esta beca puede tomar la decisión de casarse con Isabel.

Comienza a trabajar con el arquitecto José Luis Fernández del Amo, encargado de rehabilitar las “regiones devastadas”, visitando diferentes iglesias de la Alpujarra junto a su amigo el pintor Antonio Rodríguez Valdivielso y el aparejador Paco Ruiz, para realizar la catalogación de los daños producidos por la recién terminada guerra civil española de 1936-39.

Cuenta Eduardo una anécdota de aquella época: Todos los componentes del grupo, al tener que viajar constantemente de pueblo en pueblo, y muchas veces por el campo, ofrecían un “aspecto de izquierdas”, según la Guardia Civil, (unos tenían barba y otros vestían con descuido) y  fueron tomados por “maquis” y arrestados en el pueblo de Valor; solucionándose el problema gracias a la intervención de la mujer de Paco Ruiz. A Eduardo le “aconsejaron” que se afeitase la barba y que procurase pasar desapercibido. Él, entonces, decidió dejarse el bigote.

Fachada del Colegio de Isabel La Católica en Granada con los cuatro evangelistas.

Trabaja también como supervisor de unas obras y en los ratos libres realiza los bocetos para el concurso que se celebraría en 1947, convocado para la realización de cuatro figuras de los evangelistas y una imagen de Santa Isabel de Hungría para la fachada del Colegio Mayor Isabel la Católica de Granada, concurso al que se presentaron grandes escultores de la época, como Cano Correa o Antonio Martínez Olalla.  Eduardo gana el concurso, apoyado por el arquitecto Wihelmi,  para la realización de los cuatro evangelistas y recibe 14.000 pesetas, que debían cubrir todos los gastos de la realización de las esculturas, que tenían que ser esculpidas en piedra de Bogarre, y de una altura de dos metros y medio. 

Los cuatro evangelistas en piedra de bogarra.

De esta labor escultórica recuerda don Manuel Orozco, gran amigo del escultor, que con la piedra sobrante de una de las grandes masas, pudo realizar Carretero un retrato suyo, en talla directa, sirviendo además como referencia para alguna de las figuras de los evangelistas.

Estas esculturas serán las primeras de carácter monumental que realizará en su dilatada carrera artística y que muestran esa forma de entender la escultura que desde el Renacimiento viene influyendo en los grandes escultores.

Su amigo Manuel Orozco.

La obra causa sensación en los promotores y son la admiración de todos, tanto de entendidos como paisanos, llegando a ser una tema a tratar en el Ayuntamiento de Granada, que ya había becado al joven artista en el año 1946,  y  la Universidad de Granada que  le premia como reconocimiento a estas obras.