TAKASHI MURAKAMI EN VERSALLES.

Hoy os quiero mostrar una novedad. Es la exposición que está celebrando el artista japonés Takashi Murakami en los Salones del Palacio de Versalles de París, que por su originalidad y contraste con lo que es y representa el palacio, llama poderosamente la atención de los visitantes.

Takashi Murakami (Tokio, 1962) es uno de los artistas más influyentes del Japón de posguerra.

Cursó estudios en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio donde obtuvo un Graduado en Nihonga (pintura tradicional japonesa). Es conocido como el Andy Warhol japonés.

Su obra abarca múltiples formas artísticas, desde la pintura a la escultura, el diseño industrial, el anime, la moda y otros medios y objetos merchandising de la cultura popular.

Murakami pertenece a una generación de artistas que comenzaron a destacar durante el auge económico que vivió Japón a finales de la década de 1980 y cuyo lenguaje pictórico recurre a motivos ligados a la cultura popular.

Su obra transmite una visión crítica de la sociedad japonesa actual, el legado de la tradición cultural del país, su evolución tras la Segunda Guerra Mundial y su relación con el mundo occidental, especialmente con EEUU.

A lo largo 2008 y 2009 el artista ha sido celebrado con ©Murakami, la gran retrospectiva que hasta el mes de mayo se exhibe en el Museo Guggenheim Bilbao, y que anteriormente fue presentada en el Museum of Contemporary Art (MOCA), el Brooklyn Museum de Nueva York y el Museum für Moderne Kunst de Frankfurt.

Ahora, desde el 14 de septiembre hasta el 12 de diciembre de 2010 expone sus obras en el Palacio de Versalles, donde contrastan con las obras de arte barroco que está presente en las distintas salas del Palacio.

Sus esculturas, que tienen una clara influencia de los dibujos animados del MANGA japonés, pueblan todos los salones y los jardines de Versalles.

Os dejo una amplia muestra de estas obras.
Fotos: m.carrasco.m

PROGRAMA DE LA JORNADA DEL PROYECTO PHINACHI

Como ya se ha venido informando, el próximo viernes, tendrá lugar la Jornada de presentación del Proyecto "PHINACHI" que organiza la Universidad Complutense de Madrid, con el patrocinio de la Comunidad Autónoma.

 Este es el programa de estas jornadas:

SESIÓN DE MAÑANA

10:00. Inauguración de la Jornada:

Ilma. Sra. Dª: Concepción Guerra Martínez. Viceconsejera de Cultura de la Comunidad de Madrid

10:30. Primera ponencia:

Dña. Amelia García Medina y Dña. Alicia Sánchez Díez. Profesoras de Universidad.

“El Portal: Fuentes documentales para el estudio del Patrimonio Histórico de Navalcarnero y Chinchón. PHINACHI “

11:00. Segunda ponencia:

D. Manuel Carrasco Moreno. Investigador.

“Contribución de la Sociedad de Cosecheros al Patrimonio histórico inmueble de Chinchón”

11:30. Debate

Descanso

12:00. Tercera ponencia:

Dña. Concepción Mendo Carmona y Dña. Isabel Portela Filgueiras. Profesoras de Universidad.

“El patrimonio documental y bibliográfico de Chinchón”.

12:30. Cuarta ponencia:

Dña. Esperanza González Redondo. Profesora de Universidad.

“La construcción de viviendas en Chichón en el siglo XVIII: fuentes documentales para su estudio”

13:00. Quinta ponencia:

D. J. Santiago Palacios Ontalva. Historiador. Profesor de Universidad

“Representación, imagen y realidad material de la arquitectura militar a través de la documentación y la cronística bajomedieval. El caso de los castillos de la orden de Santiago en la ribera del Tajo”.

13.30. Debate

SESIÓN DE TARDE

16:00. Primera ponencia:

D. Raúl Alonso Herreros. Historiador del arte.

Técnico de Museos. Subdirección General de Museos Estatales. Ministerio de Cultura

“La catalogación de Bienes Muebles como fuente documental para el estudio del Patrimonio Histórico Inmueble. Casos concretos en Chinchón”.

16:30. Segunda ponencia:

D. Juan Luis Camacho. Arquitecto

“Los materiales de construcción como elemento diferencial en el valor del Patrimonio Inmueble de Chinchón”.

17:00. Tercera ponencia:

D. Ignacio Barceló de Torres. Arquitecto

“Restauración de la Plaza Mayor de Chinchón”.

17:30. Mesa Redonda: “El futuro urbanístico de Chinchón” con la presencia de los arquitectos D. Juan Luis Camacho, Julio Sánchez Serrano e Ignacio Barceló de Torres.

18:30. Acto de Clausura:

Dña. Luisa María Fernández Fernández, Alcaldesa Presidenta de la Ciudad de Chinchón.

DICHOS POPULARES. II

Irse el santo al cielo. La frase alude el predicador que se olvidó del santo, hablando de otras cosas.

Estar en Babia. Babia es un territorio de León donde pasaban ciertas temporadas los antiguos reyes de León (Ordoños, Ramiros, Alfonsos, Fernandos) huyendo de las intrigas de la corte. Cuando los leales súbditos los echaban de menos, algunos decían "el rey está en Babia", dando a entender que no quería saber nada de nada.

Estar sin blanca. Blanca era una moneda antigua de escaso valor, que valía medio maravedí. Por eso, estar sin blanca es no tener nada.

Ir de capa caída. Parece estar en relación con el modismo francés "chercher chape cheute", del siglo XVII, que significaba "buscar su mala ventura".

Pasar la noche en blanco. Se decía en relación a la costumbre de las antiguas órdenes de caballería, cuyos aspirantes debían velar armas durante toda una noche vestidos de una túnica blanca, símbolo de pureza y limpieza.

Estar a la cuarta pregunta. En los antiguos interrogatorios judiciales solía haber un formulario general de preguntas que eran: 1ª. Nombre y edad. 2ª. Patria y profesión. 3ª. Religión y estado. 4ª. Rentas. En esta última los pobres declaraban no poseer bienes ni riquezas, por lo que en posteriores declaraciones ante el juez, cuando éste les preguntaba por sus bienes, ellos se remitían "a la cuarta pregunta" .

Al buen tuntún. Variante de su antecesor "ad vultum tuum", que tuvo su origen antiguamente al decir en latín macarrónico "a bulto", es decir sin examinar bien las cosas.

Ser un viva la Virgen. Esta frase tiene un origen marinero. Antiguamente, al formar la marinería para cantar número en las guardias, el último en la formación decía ¡Viva la Virgen!, y se aplicó luego este apodo al descuidado, al que siempre llegaba tarde a formar.

Ponerse las botas. Las botas significaban un distintivo del caballero que atesora riquezas, en oposición al zapato, calzado propio de gente pobre y humilde. De ahí que ponerse las botas significa enriquecerse o conseguir ganancias.

Mear fuera del tiesto. En Castilla, tiesto significa también orinal, por lo que mear fuera de tiesto significa mear fuera del orinal, y figuradamente, salirse de la discusión o decir un despropósito.

Dar el pego. "Engañar". Proviene del juego de los naipes, y es una trampa que consiste en pegar disimuladamente dos cartas.

Donde Cristo dio las tres voces. Frase que expresa lugar muy distante y solitario. Se refiere al desierto donde se retiró Jesús y fue tentado por el diablo tres veces. Jesús lo rechazó las tres veces con tres frases que todos conocemos.

Irse de picos pardos. En su origen significó irse con una mujer de mala vida, porque la ley obligaba a estas mujeres a usar un jubón de picos pardos, para distinguirlas de las mujeres decentes.

DICHOS POPULARES. I

Los cerros de Ùbeda

Ya os he comentado que un amigo me manda muy a menudo curiosidades que él mismo se encarga de recoger. Hoy os quiero mostrar estos dichos populares que me ha enviado Alfonso.

Son habas contadas. Expresión con que denota ser una cosa cierta y clara. Las habas fueron durante mucho tiempo el medio de echarsuertes y hacer cuentas.

Vete a la porra. Proviene del ámbito militar. Se decía para imponer el arresto a un soldado, que debía acudir al sitio del campamento donde estaba clavado un gran bastón, llamado porra, y allí permanecía arrestado.

Quien fue a Sevilla, perdió su silla. En tiempos de Enrique IV le fue concedido el arzobispado de Santiago de Compostela a un sobrino del arzobispo de Sevilla. Como el reino de Galicia estaba muy alterado, el electo pidió a su tío cambiar temporalmente las diócesis para que éste intentara pacificar Galicia. Una vez conseguido, el tío trató de deshacer el cambio, pero el sobrino no quiso, teniendo que intervenir el Papa y el Rey. Por eso el refrán primitivo hacía referencia a que la ausencia perjudica, no al que fue a Sevilla, sino al que se fue de ella.

Llamarse andana. "desdecirse de lo que se dijo o prometió". Andana es derivación de antana, que en germanía significa iglesia, y el modismo nació del derecho de asilo que ofrecía la iglesia a quienes se refugiaran en ella. De esta forma, se evitaba responder a los requerimientos de la justicia.

Tocarle a uno la negra. Desde antiguo las suertes se echaban con habas blancas y negras. Las blancas eran las venturosas, y las negras las desventuradas.

Sin faltar una jota. La jota es la letra más pequeña del alfabeto hebreo, del griego y otros idiomas. De ahí que "sin faltar una jota" signifique sin faltar lo más mínimo, absolutamente nada.

Irse por los cerros de Úbeda. Se aplica al que se aparta del asunto que está tratando. La expresión se refiere a los cerros de Úbeda, que discurren por muchas partes y toman diversos nombres según los lugares por donde pasan.

Pagar el pato. Su origen se remonta a la época de la expulsión de los judíos, cuando la expresión "pagaréis el pato" se refería a la acusación sobre el pacto que ellos manifestaban tener con Dios.

Proyecto ROSTROS DE CHINCHÓN: Entrega de obras.

COMUNICADO DEL COLECTIVO CACH

El próximo sábado 30 de octubre es el último día para la entrega de las obras que participarán en el proyecto Rostros de Chinchón, por lo que rogamos nos las hagáis llegar por el medio que más cómodo os resulte. Esto es importante ya que nos permitirá saber si hemos de contar con uno o más locales, la forma de distribuir las obras y la impresión de los materiales de comunicación.

Podéis poneros en contacto con aquellos miembros del CACh a través de los cuales tuvísteis noticia del proyecto.

JORNADA SOBRE LAS FUENTES DOCUMENTALES Y PATRIMONIO DE CHINCHON.

El viernes día 29 de octubre tendrá lugar una jornada dedicada al Patrimonio Inmueble de Chinchón, en la que se informará de los resultados del Proyecto PHINACHI, patrocinado por la Dirección General del Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid y que ha llevado a cabo la Universidad Complutense.

La jornada, que tendrá dos sesiones de mañana y tarde, se iniciará a las 10 de la mañana en el Teatro Lope de Vega de Chinchón, con la participación de representantes del equipo de la Universidad que ha desarrollado el proyecto, así como de personalidades locales que realizarán distintas ponencias, tras de las cuales tendrán lugar debates en las que podrán intervenir los asistentes.

En la sesión de tarde, que se iniciará a las 16 horas, habrá una mesa redonda en la que intervendrán dos arquitectos, para hablar del "futuro arquitectónico de Chinchón".

Tanto la inauguración del acto como la clausura la realizarán las autoridades locales y de la Comunidad de Madrid.

Cuando desponga del programa definitivo, intentaré publicarlo,aunque supongo que el Ayuntamiento de Chinchón dará cumplida cobertura a esta noticia de interés en su página Web.

RENOIR EN EL MUSEO DEL PRADO.

A mí, uno de los pintores que siempre más me han gustado ha sido Pierre-Auguste Renoir. Es difícil ver sus cuadros en España, y ahora tenemos una gran oportunidad.

Pierre-Auguste Renoir nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges, Francia, hijo de un sastre que se trasladó a París con su familia cuando el pintor era un niño. Renoir comenzó su carrera en 1854 como aprendiz de pintor de porcelana en un taller. Durante estos primeros años recibió lecciones de dibujo, trabajó como pintor aficionado y copió algunas pinturas del Museo del Louvre. En 1861 entró en el estudio de Charles Gleyre, un pintor de renombre, donde conoció a Claude Monet, Frédéric Bazille y Alfred Sisley; durante los años siguientes estudió en la École des Beaux-Arts.

El Museo Nacional del Prado inicia la temporada apostando por Renoir, un valor seguro entre las masas turísticas nacionales y foráneas que son hoy día el principal cliente de los museos del mundo.

Pierre-Auguste Renoir vivió 78 años y pintó sin parar durante 60 de ellos. Ha dejado cuatro mil pinturas. Esta selección de 31 de ellas refleja su período más impresionista, el favorito de los expertos. Ha sido colocada en el corazón del Museo, hablando de tú a tú con los maestros de los que aprendió y a los que retornó con su refinado clasicismo.

"Creo que estoy empezando a entender algo sobre la pintura" parece que comentó el mismo día de su muerte, en 1919.

Las 31 obras se ordenan en varias pequeñas secciones temáticas -retratos, desnudos, paisajes, bodegones- en un conjunto abarcable y sugerente.

Entre ellas, destacan Autorretrato (h. 1875), una pintura cuyo tratamiento difiere de su habitual estilo delicado y revela, en cambio, una honda voluntad expresiva;

Retrato de Madame Monet (h. 1874) en el límite entre el retrato y la pintura de género, y de pincelada fragmentada poco convencional;

La barca-lavadero de Bas-Meudon (h. 1874) y El puente de Chatou (h. 1875), paisajes del mayor experimentalismo y del mejor periodo impresionista de Renoir;

Palco en el teatro (1880), en la que destacan los fuertes contrastes tonales entre negros, blancos y negros alejándose de la paleta azul que había caracterizado su obra de los cinco años precedentes; Peonías (h. 1880), una de las composiciones! de flores más esplendorosas del artista y un ejemplo del modo en que gustaba de llenar los lienzos hasta los márgenes y evitar todo espacio abierto;

Cebollas (1881), la obra preferida del señor Clark, de pincelada fluida y carácter informal pero cuidadosamente estructurada; y

Bañista peinándose (1885), una de las figuras de dibujo más preciso y exquisito y el punto culminante de su superación de la técnica impresionista.

Hasta el 16 de Febrero en el Museo del Prado. Hay que verlo.

DOS LIBROS

Mi amiga Estrella Benito, escribidora de relatos y excelente poeta, me ha regalado dos libros.

Dos libros diferentes y los dos muy apreciables. El primero, “Fantasía y Movimiento: ULPIANO CHECA”, que fue editado con motivo de la exposición de las obras de este pintor de Colmenar de Oreja, en el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, que tuvo lugar del 5 al 30 de septiembre de 2007, a la que tuve la oportunidad y la dicha de asistir, con lo que este libro me ha hecho revivir aquellas impresiones que experimenté visitando la exposición.

El segundo, un libro de poesía: “La lumbre del invierno” de Francisca Sansegundo. Una amiga de Estrella, que había nacido en Aranjuez en 1955 y que partió hace ya tres años, pero que sus amigos han querido recordarla con la edición de este libro, hecho con cariño y admiración. Todos la conocían por Paki, de la que dicen “Ha legado a la posteridad la rama de una tarde florecida y un sol de oro que hace lumbre en la memoria... Este libro, LA LUMBRE DEL INVIERNO es, pues, su tade floreciendo y su eterno corazón de sol ardiente. La conocíamos por Paki. Será todo lo que la Poesía vierta por la tierra.

Hoy quiero unirme a este homenaje con uno de sus poemas, elegido al azar, que ella tituló “La golondrina”.

Me invento unas alas
y soy golondrina
para escapar de la noche
que atormenta el vuelo.

Me invento un vuelo

y bebo los vientos,

paso los mares,

acaricio el rocío

que besa una rosa.

Y soy golondrina
que llevo mis sueños
de esquina en esquina.

Me invento la tierra

y miro la arruga del dolor

de un niño con la boca seca

que me pide agua,

y yo le doy una de mis lágrimas.

Me invento amores
y, cuando el sol se calla,
anido bajo el tejado
que proege tu casa.

Y soy golondrina

que llevo mis sueños

de esquina en esquina.

Gracias, Estrella.

INAUGURACION OFICIAL DE LA ERMITA DE SAN ROQUE DE CHINCHON

El pasado viernes, día 15 a las 12.00h de la mañana, se inauguraban las obras de rehabilitación de la Ermita de San Roque, efectuadas por la Consejería de Medio Ambiente, Vivienda y Ordenación del Territorio, de la Comunidad de Madrid.

Presidieron la inauguración D. Isabel Mariño Ortega, Consejera de Medio Ambiente y la alcaldesa de Chinchón, Dª Luisa Maria Fernández.

La Ermita de San Roque, situada dentro del Conjunto Histórico de Chinchón, declarado Bien de Interés Cultural, ha sido rehabilitada por la Comunidad de Madrid, obra que ha supuesto la inversión de casi 550.000 euros y que ha consistido en la restauración de las fachadas, cubierta y bóveda interior del edificio.

Estas son algunas de las instantáneas tomadas en la Ermita ya rehabilitada

EL “AVE MARIA” de FRANZ SCHUBERT.

El Ave María fue compuesta aproximadamente en 1825 por Franz Schubert (1797-1828) cuando él tenía veintiocho años,lleno de devoción por la Santísima Virgen a María. Fue escrito para voz y piano y primero publicado en 1826 como Op 52 No 6.

Las letras usadas mas comunmente en la musica de Shcubert, no son las letras que el compositor coloco originalmente para la musica. Franz Schubert ,de hecho, escribio originalmente la musica para un extracto del poema “The lady of the lake” ,de Sir Walter Scott (1771-1832), que fue traducido al alemán por Adam Storck.

Schubert llamó su pieza “Ellens dritter Gesang” (la tercera canción de Ellen). En este extracto particular del poema, la heroína, Ellen Douglas, está huyendo y reza a la Virgen María.

Una carta de Schubert a su padre y a su madrastra se refiere a la música de su Ave María: "Mis nuevas canciones de la Dama del Lago , de Scott, tuvieron especialmente mucho éxito. Ellos también se maravillaron enormemente en mi piedad, que expresé en un himno a la Virgen Santa y que aparece, toma cada alma y la enfoca a la devoción. "

Infinidad de artistas han versionado esta obra a través de la historia; Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, Montserrat Caballé, Andrea Boccelli, etc. etc.

Recordamos la interpretación de Plácido Domingo en la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción de Chinchón, con motivo de una “Fiesta del Ajo”, que él mismo se acompañó con el órgano.

Hoy os quiero dejar una nueva versión. La interpretación de la mezzo-soprano Maria Antonia Moya, acompañada y dirigida por el maestro José Vicente Alcérreca, en una misa celebrada en Estepona (Málaga) el pasado día 2 de octubre.

Para escucharlo, ajusta los altavoces y pincha en este enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=ssQMl2qeXQs

O en este otro podrás escuchar una nueva versión:

http://www.youtube.com/watch?v=kbSbBpJRMV4

NUEVAS OBRAS DE JOSÉ ANTONIO MARTINEZ

En varias ocasiones he comentado las obras de nuestro nuevo escultor José Antonio Martinez, cuando expuso con su maestro Eduardo Carretero y cuando hizo entrega de una escultura para el ayuntamiento de Chinchón.

Hoy nos presenta su última obra "Lucia" que acaba de terminar. Es una escultura en piedra que representa una mujer que tiene una enigmática sonrisa, aunque no ha querido desvelar cual ha sido su modelo.

Aprovecho también para presentaros otros dos retratos que terminó recientemente.

Aquí le vemos trabajando en el busto de un amigo, realizado en colaboración con su maestro Eduardo Carretero.

Os seguiré informando de la evolución de este artista