PRESENTACION DE LA ASOCIACION DE AMIGOS DE LA BIBLIOTECA

La Asociación de Amigos de la Biblioteca y del Archivo Histórico de Chinchón, ha organizado para el próximo día 26 de febrero, sábado, la presentación de la Asociación, y para esta oportunidad ha seleccionado una adaptación teatral de la novela "NO VE LA ROSA" original de MIGUEL OSCAR MENASSA.

Con esta actuación, además, se pretende recaudar fondos para iniciar la actividad de la Asociación que tiene muchos proyectos, de los que se informarà detenidamente en este acto.

EN EL TEATRO LOPE DE VEGA DE CHINCHON.

A LAS 20 HORAS DEL SÁBADO DÍA 26 DE FEBRERO

¡NO PUEDES FALTAR PORQUE VAMOS A ESTAR TODOS!

¡y la entrada sólo cuesta 5 euros!

El autor de la obra, como recordarán mis lectores, es conocido en Chinchón, pues el  sábado, día 19 de junio del año pasado, tuvo lugar en el Teatro Lope de Vega de Chinchón, un recital poético a cargo del médico, psicoanalista y poeta argentino Miguel Oscar Menassa.

En el año 2011, se cumplen cincuenta años de la publicación de su primer libro: Pequeña Historia, y en todos estos años, no ha dejado en ningún momento de escribir, de publicar, con más de 40 títulos en su haber y de difundir la cultura.

Es médico, psicoanalista, poeta, y ha hecho también sus incursiones en el cine y en la pintura.

Y ha dirigido, entre otras, una revista de poesía de 125.000 ejemplares de difusión gratuita: Las 2001 Noches, que ha publicado a más de 500 poetas de todas las nacionalidades y de todos los tiempos.

Es Director de la Escuela de Poesía y Psicoanálisis Grupo Cero, y editor de libros de poesía y psicoanálisis. Por toda esta trayectoria, la IWA: Asociación Internacional de Artistas y Escritores, en Ohio, lo presenta en 2010 como candidato al Premio Nobel de Literatura.

El sábado día 26 volveremos a tener la oportunidad de conocer otra de sus facetas, El Teatro.

Lo dicho. No podemos dejar pasar esta oportunidad de conocer esta obra.

EL SÁBADO DÍA 26 A LAS 20 HORAS

EN EL TEATRO LOPE DE VEGA DE CHINCHÓN.

CONVOCATORIA DEL XIV CERTAMEN DE TEATRO “JOSÉ SACRISTÁN”

José Sacristán. Oleo sobre lienzo de Charo Rolland, presentado en la exposición

"Rostros de Chinchón"

El excmo. Ayuntamiento de Chinchón convoca el XIV certamen nacional de teatro aficionado "José Sacristán", que  se desarrollará en fines de semana (sábados y domingos) entre los días 13 de Marzo y 09 de Abril de 2011 en el teatro “Lope de Vega”, siendo la clausura y entrega de premios el Domingo 10 de Abril, de acuerdo con las siguientes:

BASES
1. Podrán presentarse todos los grupos de teatro no profesionales y legalmente constituidos.
2. El plazo de inscripción estará abierto del 10 de enero al 18 de febrero de 2011.
3. A la inscripción se adjuntará la siguiente información:
- Solicitud de inscripción (se acompaña con las bases).
- Sinopsis y duración de la obra.
- Necesidades técnicas y de montaje.
- Historial del grupo.
- Vídeo y reportaje fotográfico de la obra representada.

4. Los grupos que al finalizar el plazo de inscripción no hubieran aportado la información descrita, no serán considerados como participantes en el Certamen.

5. El Certamen se desarrollará en fines de semana (sábados y domingos) entre los días 13 de marzo y 09 de abril de 2011 en el teatro “Lope de Vega”, siendo la clausura y entrega de premios el 10 de abril de 2011.

El día de la actuación se le comunicará a cada uno de los seleccionados.

6. Para el montaje dispondrán del teatro a partir de las 10:00 horas.
- Boca…………... 6,20 m
- Fondo…………. 5,00 m
- Hombros……… 3,00 m
- Altura…………. 6,40 m
- Equipo de sonido, iluminación, mesa de mezclas con 24 canales

Cualquier necesidad técnica, que no exista en el teatro correrá a cargo de los participantes.

7. Las obras que se presenten deberán tener una duración mínima de una hora y el mínimo de actores serán dos.

La Comisión Organizadora presidida por la Concejal de Cultura del Excmo.

Ayto. de Chinchón y formada por los miembros que ella designe, seleccionarán un total de OCHO obras que serán las que concursen en el Certamen. A los ocho grupos que resulten seleccionados se les comunicará antes del día 6 de Marzo de 2011, por lo que de no recibir aviso o comunicación antes de referida fecha se entenderá que no han sido elegidos.

Los derechos de autor correrán a cargo de la compañía que represente.

8. Cada grupo participante será subvencionado con 300€.

9. El jurado, que estará integrado por cinco personas elegidas por la Comisión Organizadora, decidirá la concesión de los siguientes premios:

1. Mejor grupo 800€ y Placa

2. Mejor dirección 350€ y Placa

3. Mejor actriz principal 300€ y Placa

4. Mejor actor principal 300€ y Placa

5. Mejor actriz secundaria 150€ y Placa

6. Mejor actor secundario 150€ y Placa

7. Premio Especial del Público Placa al Mejor Grupo

10. El fallo del Jurado y la interpretación que haga de lo recogido expresamente en estas bases será inapelable, pudiendo declarar desierto o compartido cualquiera de los premios.

11. El material gráfico y documental entregado para la prestación, no será objeto de devolución.

12. El orden de participación será a criterio de la Comisión Organizadora.

13. La inscripción y el material necesario para la participación en éste Certamen se presentará en:

Excmo. Ayuntamiento de Chinchón

Plaza Mayor, 3

28370 Chinchón. (Madrid)

Teléfono de información general: 91 894 00 04

Persona de contacto: Mª del Mar González. (Concejal de Cultura)

14. La Comisión Organizadora se reserva el derecho de interpretar las normas establecidas pudiendo modificarlas si así lo creyese oportuno.

Para más información consultar en la página Web del Ayuntamiento de Chinchón.

"EL HUMOR EN LA OPERA" DE LA CAMERATA LIRICA DE ESPAÑA.

Concierto en homenaje a uno de los músicos más importantes de la historia mundial: Wolfgang Amadeus Mozart.

En “El Humor en la ópera”, Camerata Lírica de España realiza un homenaje al genio de Mozart, acercando el género, que tanto amó, al gran público, con una cuidada selección de cuatro de las mejores y más representadas óperas buffas de la historia de la música; “Die Zauberflöte” (La Flauta Mágica), “ Così Fan Tutte” (Asì hacen todas), “Il Barbiere di Siviglia” (El Barbero de Sevilla) y “L’Elisir d’Amore”.

Las dos primeras compuestas por el propio Mozart y las otras dos por Rossini y Donizetti dos de los compositores más importantes del género, que siguieron su estela.

Para ello se han elegido los números más espectaculares de cada obra mostrándolos como el compositor requiere, en su mas alta calidad musical y vocal pero añadiéndoles sorpresas interpretativas que interrelacionen al espectador con lo que está presenciando, de forma que comprenda en cada momento la idea del compositor.

Mañana sábado, dia 14 de agosto, a las 21 horas, en el Teatro Lope de Vega de Chinchón.

LA GATOMAQUIA de LOPE DE VEGA.

Corría el año de 1618 y un tal Licenciado Tomé de Burguillos publicó una pequeña obrita en verso que tituló “La Gatomaquia”, y en su introducción decía:

“Si a Homero coronó la ilustre frente

cantar las armas de las griegas naos

a vos de los insignes mamarraos

guerras de amor por súbito accidente...”

La realidad, es que el verdadero nombre del autor era don Felix Lope de Vega y Carpio, que posiblemente no se atrevió a firmarla con el propio porque la referida ofrita desmerecía de su bien conseguida fama de poeta y dramaturgo. Frisaba entonces los cincuenta y seis y, sin duda debió recibir el encargo de hacer una parodia de la célebre Iliada de Homero, y no se le ocurrió nada mejor que trasladar sus personajes convertidos en gatos a los tejados del Madrid de los Austrias.

Como sabemos, Félix Lope de Vega y Carpio había nacido en Madrid, el 25 de noviembre de 1562 y murió el 27 de agosto de 1635. Fue uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de los más prolíficos autores de la literatura universal.

El llamado Fénix de los ingenios y Monstruo de la Naturaleza (por Miguel de Cervantes), renovó las fórmulas del teatro español en un momento en que el teatro comienza a ser un fenómeno cultural y de masas. Máximo exponente, junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca, del teatro barroco español, sus obrassiguen representándose en la actualidad y constituyen una de las más altas cotas alcanzadas en la literatura y las artes españolas. Fue también uno de los grandes líricos de la lengua castellana y autor de muchas novelas.

Se le atribuyen unos 3.000 sonetos, 3 novelas, 4 novelas cortas, 9 epopeyas, 3 poemas didácticos, y varios centenares de comedias (1.800 según Juan Pérez de Montalbán). Amigo de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcón, enemistado con Góngora y envidiado por Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra.

Tambien conocido por ser el titular del Teatro Municipal de Chinchón, que está construído en el Palacio de los Condes, donde dicen, escribió su obra “Blasón de los Chaves de Villalba”.

Pero volviendo a la obrita de marras, el sábado día 15, festividad de San Isidro Labrador, y dentro del ciclo del XIII Certamen de Teatro José Sacristán de Chinchón, la Compañía de Teatro “El Candil” de Talavera de la Reina, presentó esta obra, en un montaje sobrio, bajo la dirección de Moisés de las Heras Fernández, en la que hay que destacar el vestuario de la Academia Rosi y la caracterización y maquillaje.

Una buena interpretación sobre todo del director en el papel de Marraquiz, de Cristian Vázquez, en el de Maulero y Mélani Deveal, en el de Micilda.

Sólo un pero: Se permitieron introducir en el texto algunas "morcillas" que intentaban ser graciosas y "oportunistas" , aunque algunas resultaron de "dudoso" gusto e inapropiadas.

Otro rato agradable -si no tenemos en cuenta la falta de calefacción- que disfrutamos el sábado en el Teatro Lope de Vega de Chinchón.

Aida Caja en el pepel de Zapaquilda.

PANORAMA DESDE EL PUENTE.

Como habréis obsevado, estos días hemos tenido en Chinchón gran cantidad de actos, la mayoría de ellos con motivo de las Fiestas de la Comunidad de Madrid, del 2 de mayo.

Hoy os quiero contar que el domingo día 2 se inició el XIII Certamen de Teatro aficionado "José Sacristán" en el Teatro Lope de Vega de Chinchón. Este año acudió a su inauguración el propio José Sacristán, que pudo hacer un hueco en su agenda para dar su apoyo a este certamen que, año tras año, viene reuniendo a los mejores grupos de teatro aficionado de toda España.

Presentado por la Concejala de Cultura, el actor se dirigió al público desde el escenario para resaltar las obras de restauración que se habían realizado en el Teatro Lope de Vega y aseguró que siempre le hubiera gustado estar presente en este certamen que lleva su nombre, aunque a veces le había sido imposible, por sus compromisos profesionales, que muchas veces le obligaban a ausentarse de España.

Dio las gracias a todos los que hacían posible la celebración de este certamen que ya alcanza la cifra de 13 ediciones y animó a los asistentes a divulgar su programación para que la asistencia de público fuese más numerosa.

Dio por inaugurado el certamen, siendo despedido por todos los asistentes con una prolongada ovación.

Se inició el ciclo con la representaciòn de "PANORAMA DESDE EL PUENTE" de Arthur Miller, un montaje del Grupo Teatral TROCOLA de Las Rozas de Madrid.

"Panorama desde el Puente" aborda la problemática de la inmigración ilegal, y muestra el Nueva York de los años 50, cuando los inmigrantes italianos buscaban trabajo en los suburbios portuarios junto al puente Brooklin.

La obra plantea una problemática rabiosamente actual, que parecía que nos estaba mostrando escenas de la España actual y no de la "vieja" América.

Seis actores, dirigidos con sobriedad, en un montaje sencillo que soluciona los problemas escénicos con un cuidado juego de luces y un´sonido sugerente nos hace creíble una historia dramática en la que Arthur Miller ha sabido captar toda la tragedia humana que está fuera del tiempo, porque las buenas historias se pueden ubicar en cualquier época.

Hay que destacar la interpretación de Federico Rey en el papel de Eddie, del que no desmerecen el resto de los intérpretes, que hacen creíbles todos los personajes.

Sólo un pero que resaltó, al inicio, nuestro paisano Sacristán; el teatro no registraba el lleno esperado, teniendo en cuenta la calidad de la obra y lo que significa este acontecimiento cultural para Chinchón.

Esperamos que en las próximas semanas el patio de butacas esté totalmente completo.

CONVOCADO EL XIII CERTAMEN DE TEATRO “JOSÉ SACRISTÁN” EN CHINCHON

EL EXCMO. AYUNTAMIENTO DE CHINCHÓN CONVOCA EL XIII CERTAMEN DE TEATRO “JOSÉ SACRISTÁN”

BASES

1. Podrán presentarse todos los grupos de teatro no profesionales y legalmente constituidos.

2. El plazo de inscripción estará abierto del 10 de Febrero al 31 de Marzo de 2010.

3. A la inscripción se adjuntará la siguiente información:

     - Solicitud de inscripción (se acompaña con las bases).

     - Sinopsis y duración de la obra.

     - Necesidades técnicas y de montaje.

     - Historial del grupo.

     - Vídeo y reportaje fotográfico de la obra representada.

4. Los grupos que al finalizar el plazo de inscripción no hubieran aportado la información descrita, no serán considerados como participantes en el Certamen.

5. El Certamen se desarrollará en fines de semana (sábados y domingos) entre los días 2 y 29 de Mayo de 2010 en el teatro “Lope de Vega”, siendo la clausura y entrega de premios el Domingo 30 de Mayo.

El día de la actuación se le comunicará a cada uno de los seleccionados.

6. Para el montaje dispondrán del teatro a partir de las 10:00 horas.

     - Boca…………... 6,20 m

     - Fondo…………. 5,00 m

     - Hombros……… 3,00 m

     - Altura…………. 6,40 m

     - Equipo de sonido, iluminación, mesa de mezclas con 24 canales

Cualquier necesidad técnica, que no exista en el teatro correrá a cargo de los participantes.

7. Las obras que se presenten deberán tener una duración mínima de una hora y el mínimo de actores serán dos.

La Comisión Organizadora presidida por la Concejal de Cultura del Excmo. Ayto. de Chinchón y formada por los miembros que ella designe, seleccionarán un total de OCHO obras que serán las que concursen en el Certamen. A los ocho grupos que resulten seleccionados se les comunicará antes del día 20 de Abril de 2010, por lo que de no recibir aviso o comunicación antes de referida fecha se entenderá que no han sido elegidos.

Los derechos de autor correrán a cargo de la compañía que represente.

8. Cada grupo participante será subvencionado con 300 Euros.

9. El jurado, que estará integrado por cinco personas elegidas por la Comisión

Organizadora, decidirá la concesión de los siguientes premios:

1. Mejor grupo 800 Euros y Placa

2. Mejor dirección 350 Euros y Placa

3. Mejor actriz principal 300 Euros y Placa

4. Mejor actor principal 300 Euros y Placa

5. Mejor actriz secundaria 150 Euros y Placa

6. Mejor actor secundario 150 Euros y Placa

7. Premio Especial del Público Placa al Mejor Grupo

10. El fallo del Jurado y la interpretación que haga de lo recogido expresamente en estas bases será inapelable, pudiendo declarar desierto o compartido cualquiera de los premios.

11. El material gráfico y documental entregado para la prestación, no será objeto de devolución.

12. El orden de participación será a criterio de la Comisión Organizadora.

13. La inscripción y el material necesario para la participación en éste Certamen se presentará en: Excmo. Ayuntamiento de Chinchón Plaza Mayor, 3 28370 Chinchón. (Madrid)

Teléfono de información general: 91 894 00 04 Persona de contacto: Mª del Mar González. (Concejal de Cultura)

14. La Comisión Organizadora se reserva el derecho de interpretar las normas establecidas pudiendo modificarlas si así lo creyese oportuno.

PARA MAYOR INFORMACIÓN VER LA PÁGINA WEB DEL AYUNTAMIENTO DE CHINCHÓN http://www.ciudad-chinchon.com/

LUIS MURIEL, PINTOR Y ESCENÓGRAFO

Luis Muriel y López. (Madrid,1850 - Madrid,1919)

Fue un pintor y escenógrafo que alcanzó gran fama en su tiempo. Fue contratado por la Sociedad de Cosecheros de Chinchón para la decoración del Teatro Lope de Vega, por la que cobró la cantidad de 2.375 pesetas y dejó unas pinturas en el techo y paredes en las que se representaban, al que después sería Premio Nobel de Literatura, Jacinto Benavente, y al tambien nobel don José Echegaray.

También es el autor del espléndido telón de boca, que nos muestra una panorámica de la plaza Mayor de Chinchón, vista desde uno de los balcones. En él se representan dos figuras femeninas, una alada y con una corona de laurel y una trompeta en la mano que representa a la Fama, y otra que se vuelve hacia la plaza levantando la mano izquierda con una corona de laurel y cintas con los colores de la República Francesa y que sostiene con la otra un diploma. Alude, claramente, a los galardones logrados por miembros de la Sociedad de Cosecheros para sus productos de aguardientes anisados, en la Exposición universal de París en 1889.

También diseñó los decorados para la inauguración del reatro que tuvo lugar el día 19 de noviembre de 1891.

Como muestra de su actividad teatral, reseñar que hizo también los decorados para la obra “Gigantes y Cabezudos” que se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 29 de noviembre de 1898. La obra gustó, pero lo que más impactó en el público de la Villa y Corte fue la decoración que había realizado Luis Muriel, que tuvo que salir ocho veces a saludar. Copió los Gigantes y los Cabezudos de Zaragoza y cuidó todos los detalles; incluido el buen orden de la procesión. Fue un éxito. Cabe señalar que en la puesta en escena se gastaron doce mil duros de la época.

Tambien fue autor de los decorados de “Los sitios de zaragoza”. Del 4 al 7 de junio de 1908, el Teatro Principal de la capital aragonesa puso en escena el drama lírico Zaragoza, ópera escrita por Benito Pérez Galdós y musicada por el maestro Antonio Lapuerta. Basada en uno de los Episodios Nacionales del propio Galdós, conmemoraba el Centenario de Los Sitios.

Los decorados, de los que el novelista había hecho dos bocetos para el segundo acto, se encargaron al más célebre escenógrafo de la época: Luis Muriel. Su importe era de 2.400 pesetas, de las que el propio escritor había adelantado la mitad. Tras el informe favorable del arquitecto municipal, Ricardo Magdalena, el Concejo aprobó el pago a Muriel en sesión de 15 de julio.

LOS ESCENARIOS DE LA PASION DE CHINCHÓN.

La elección de los escenarios era primordial para conseguir los resultados buscados en esta representación de la Pasión de Chinchón. Tenían que ser adecuados, evocadores de los lugares reales, y que tuviesen el menor artificio posible, al poder ser, sólo pequeños retoques decorativos. Pero también tenían que tener una característica, que de año en año se fue haciendo más necesaria, que tuviese visibilidad para un gran número de personas. Y esto, como veremos, hizo cambiar algunos de los primeros escenarios.

El cenáculo: Para escenificar la última cena se buscó el portal de una casa en la calle de Solares, que tenía la puerta formando un arco, y que estaba sobre un altillo que hacía más visible el escenario. Era una casa pobre que tramitía el carácter sobrio que se intentaba dar a la pasión. Precisamente por ser un escenario muy pequeño sólo podían actuar Jesús y tres de sus discípulos, Pedro, Juan y Judas, que eran los únicos que tenían que hablar en la escena. En el escenario había una pequeña mesa con un sencillo menaje, pan y cordero. La decoración se completaba con algún candelabro, una cortina que cubría el fondo y algunos aperos de labranza en un rincón del pequeño portal.
Este escenario que ofrecía una imagen muy sencilla, tenía un gran inconveniente: que sólo podía ser presenciado por muy pocos espectadores. Era el inicio de la representación, una escena de un contenido primordial en el contexto de toda la Pasión y había que buscar necesariamente una ubicación que permitiese ser vista por más público.
Unos años después se hizo una prueba en los soportales de la plaza, colocando el escenario en el centro. La ubicación era buena, el escenario ganaba en espectacularidad y permitía que se completase la presencia de los doce apóstoles, lo que daba a la escena una mayor prestancia. La visibilidad era buena para muchos espectadores pero al tener que preparar el escenario desde unos días antes, se impedía el paso por los soportales lo que ocasionaba inconvenientes para los vecinos y viandantes.
En el año 1967 se había hecho la reforma de la plaza mayor y en la planta baja del Ayuntamiento se había habilidado un soportal con columnas que ofrecía el marco ideal para representar el cenáculo. Era el escenario más adecuado para comenzar una representación que iba adquiriendo con los años prestigio con el respeto y admiración de los que cada año nos visitaban el Sábado Santo. Con unas cortinas, un gran candelabro de bronce, un bargueño y una larga mesa cubierta con un mantel, se completaba la decoración.
Pero tambien tenía un inconveniente; al ser en la planta baja, la visibilidad era reducida, y sólo veían bien la escena los que ocupaban las primeras filas.
Había que buscar una solución, pero manteniendo la escena en la plaza, ya que por la gran afluencia de público era prácticamente imposible seguir la comitiva durante toda la representación como se hacía los primeros años. Así en la plaza se podía ver la mayor parte de las escenas de la Pasión.
La solución estaba en hacer esta primera escena en el balcón principal del Ayuntamiento. Aunque los maderos de los balcones estaban demasiado juntos y la barandilla era muy tupida, se solucionó en parte el problema colocando una tarima que elevaba el suelo casi medio metro lo que hacía más visible a los actores. Esta solución que permitía una decoración más parecida a una estancia-comedor como sala principal de una casa, es la que ha permanecido hasta la fecha.

El prendimiento: El huerto de los olivos estaba casi predeterminado por el nombre de la calle donde su ubicó.
En la plaza de San Roque, al principio de la calle de los huertos, había una gran explanada con árboles, lindando con el huerto de una casa particular que ofrecía el espacio ideal para escenificar el prendimiento. Sólo había que colocar algunas grandes piedras y simular algunos olivos para convertirlo en el huerto de Getsemaní. El escenario se ha mantenido hasta el presente y cuando la plaza fue urbanizada se conservaron algunos detalles que eran necesarios para la representación, como la gran piedra donde Jesús reza mientras sus discípulos duermen, esperando que llegue Judas para traicionarle y han sembrado varios olivos.

El Pretorio de Pilatos: Había una casa que tenía la prestancia suficiente para ser la residencia del pretor romano Poncio Pilatos. Es la casa de don Juan González que está enfrente de donde se representa el prendimiento. Pero tenía el gran inconveniente de que los frondosos árboles que hay delante impedían la visión del balcón. Por ello se buscó otra ubicación que también estaba cerca del huerto del prendimiento. En la casa que está en la esquina Olalla, entre la calle de Molinos Baja y la calle Contreras, había un amplio balcón que reunía las dos condiciones imprescindibles para desarrollar esta escena, que tuviese visibilidad y que tuviese capacidad para Pilatos, Jesús y el Centurión en la escena del “Ecce Homo”. También en esta casa se realizaron obras de restauración y los propietarios respetaron las características del balcón para que se pudiese seguir representando esta escena de la Pasión.

El Camino de la Cruz: Subiendo por la calle Contreras, nos encontramos con la calle de la Amargura, y desde esta, por la calle de Morata se subía por la cuesta de la torre hasta llegar a la puerta de la Iglesia, donde el primer año se hizo el Calvario.
También el nombre de la calle de la Amargura influyó para tomar la decisión a la hora de determinar el recorrido del cortejo camino de la crucifixión. El camino era largo, cuesta arriba y las calles estrechas. Con pocos espectadores, mezclados entre la comitiva la sensación era impresionante. Jesús con la cruz a cuestas, ayudado por el Cireneo no podía interpretar, tenía que actuar empleando todas sus fuerzas para resistir el peso de la cruz. Esto daba un verismo sobrecogedor a la escena y los que veían el paso de la comitiva desde las aceras quedaban conmovidos por el realismo con que actuaban los intérpretes, a los que sin duda no se les podía llamar actores.

Al año siguiente cuando, como veremos, se cambió la escena del Calvario, también se modificó el recorrido, subiendo por la calle Molinos Baja hasta la calle de Morata, para entrar en la plaza por la columna de los franceses. La primer caída se hacía enfrente de la portada de la casa de los Camacho y salía el cireneo de la antigua posada de Comendador. La segunda caída era nada más entrar en la plaza, y allí la Verónica enjugaba el rostro de Jesús bajo la columna de los franceses y frente al Café de la Iberia se hacía el encuentro de Jesús y su madre que había esperado frente al Barranco.
Los últimos años se ha vuelto a un recorrido similar al primero, dejando a la izquierda la cuesta de la torre para seguir por la calle de Morata hasta la plaza.

Al principio, las calles se iluminaban con antorchas colocadas en las paredes del recorrido y también con botes puestos sobre unas estacas en los que se colocaban trapos mojados en gas-oil. Al encenderlos, su luz daba a la escena un aspecto dramático muy apropiado para conseguir el efecto que se pretendía, pero se decidió suprimirlos por el riesgo que suponía para los que pasaban cerca, teniendo en cuenta las aglomeraciones que se podían ocasionar.

El Calvario: El primer año se piensa unificar los más posible los escenarios y en la puerta sur de la Iglesia se forma un tablado en donde se hace el Calvario y la Resurrección. La idea es que los espectadores sigan las escenas desde la plaza, pero el público sigue a la comitiva hasta la puerta de la Iglesia lo que provoca que sólo unos pocos lo pueden ver cómodamente. Por otra parte se comprueba que desde la plaza no se puede apreciar bien la acción por lo que se decide cambiar el escenario del calvario a otro lugar, manteniendo en la portada de la iglesia la escena de la Resurrección que sí adquiere en ese lugar la espectacularidad requerida.
Desde el año 1964 se decide hacer las escenas de la crucifixión en la plaza, por ser el lugar donde mayor cantidad de espectadores lo pueden ver con más facilidad, además, las escenas de la segunda y la tercera caída se pueden hacer también en la plaza y así ser vistas por más espectadores.
El cambio de escenario presenta un problema grave dentro de la filosofía de la representación de la Pasión. El hacer esta escena en la plaza requiere, necesariamente, construir un escenario que simule el monte Calvario y ya hemos comentado que se pretendía que los escenarios fuesen lo más naturales y se añadiese el menor artificio posible.
El lugar elegido fue la Fuente de Arriba. Sobre el pilón, que se quitó el agua, se colocaron unos pequeños tablados, colocando en el centro un bidón lleno de hormigón, con un agujero central para colocar la cruz. Con ramaje se cubrieron los tablados y los laterales y el frontal de la fuente y se colocaron varios árboles alrededor. Con serrín se cubrió el suelo y, aunque su aspecto con luz de día no era demasiado convincente, el resultado final, con luz artificial, fue bastante satisfactorio.
Cuando se efectuó la restauración de la plaza y se modificó la fuente, el tablado se construyo detrás, aprovechando las piedras que estaban a medio colocar; el resultado fue espectacular puesto que la cruz, una vez levantada, quedaba casi por encima de las casas.
Año a año se fueron haciendo diversas modificaciones hasta llegar a la solución actual, en la que se construye un gran tablado delante de la fuente, con la misma filosofía inicial y que ofrece unos resultados francamente satisfactorios.
Con gavillas de sarmientos, ramas de olivos, carrascas, romero y aulagas se consiguen disimular las partes visibles de madera que forma el tablado. Asimismo, detrás de estas ramas, se pueden camuflar fácilmente los focos necesarios para la iluminación de la escena y el resultado final, en la representación, se puede calificar de muy bueno, y no desentona del resto de los escenarios naturales. Con los árboles y los matorrales se consigue la ficción de un veredero montecillo dentro de la plaza.
El cambio de escenario también suscitó nuevos problemas en la representación. El primer año el descendimiento del cuerpo de Jesús de la cruz, se hizo apagando las luces y dejando a oscuras el escenario. Al estar en la puerta de la iglesia, la escena de la resurrección se podía hacer inmediatamente.
Pero al hacerse en la plaza, hubo que ingeniarse un descendimiento más teatral y añadir las escenas de la llegada de José de Arimatea pidiendo el cuerpo de Jesús y su posterior entierro con salida por el Barranco. Desde allí, un coche que esperaba, trasladaba al actor que hacía de Jesús hasta la iglesia para hacer la resurrección.
Con la solución del entierro se conseguía que toda la comitiva abandonase el escenario ordenadamente.

La Resurrección: Es la escena cumbre de la Pasión de Chinchón que, como ya hemos dicho, pretendía ser un acto litúrgico dentro de las celebraciones de la Semana Santa. La Pasión de Cristo tiene sentido porque termina con la resurrección, y la Pasión de Chinchón ofrecía un final inédito en las distintas “pasiones” que se representaban en la zona de Tarragona y en algunos lugares del País vasco.
Por esto, era fundamental en la Pasión de Chinchón presentar una escena espectacular para terminar. El lugar era incuestionable: el pórtico y la fachada de la Iglesia, y no solo por la simbología religiosa, sino también por la grandiosidad de la escena vista desde de la plaza.
Como la escena iba a ser vista a mucha distancia no necesitaba ninguna clase de decoración añadida a la fachada de la Iglesia, pero sí había que utilizar “trucos” y artificios para simular la salida de Jesús del sepulcro.
Para ello se pensó en colocar delante de la puerta de la iglesia una carretilla elevadora, sobre la que se colocaba Jesús, y se cubría con un cortinaje negro para ocultar el artificio. Después, con juegos de luces, suelta de humo y fuegos artificiales se levantaba hasta casi el centro de la fachada.
Durante los más de cuarenta años transcurridos, el resultado de esta escena ha sido dispar, puesto que los elementos meteorológicos influyen en el resultado, sobre todo el viento que mueve el humo y no siempre hacia donde se pretende.
Por otra parte, los efectos luminosos no siempre son lo sobrios que la representación aconseja y a veces se comenten excesos que serían fácilmente subsanables si hubiese una dirección artística efectiva, de lo que hablaremos más tarde.
No obstante, la escena resulta espectacular y está previsto que se contemple desde la plaza, y, en la distancia, se consigue el efecto de verse elevar la figura de Jesús entre nubes, mientras repican las campanas y resuena el Aleluya de Hendel.

Aunque con esta escena termina la pasión propiamente dicha, hay otro final, no previsto en el guión que pone el colofón a toda la representación: Cuando se encienden las luces de la Plaza Mayor de Chinchón y la ingente muchedumbre que la llena, rompe en un aplauso unánime que se mantiene durante minutos. Es el pago que reciben los que cada año han trabajado duro para que se mantenga esta tradición.

Fotografías: m.carrasco.m. (2006)

LA VENGANZA DE DON MENDO

Cuando el otro día publicaba el romance de “El Conde Sisebuto”, me vino a la memoria una obra coetanea que ha alcanzado una merecida fama, y es de todos conocida: La Vengaza de don Mendo de don Pedro Muñoz Seca.

Y de ella, una escena que a mí siempre me ha parecido una de las mejores de toda la obra: “El juego de las siete y media”. Por si alguno aún no la conoce o para recordarlo a los demás, dice así:

Magdalena: - ¿Un juego?

Don Mendo: - Y un juego vil

que no hay que jugarlo a ciegas,

pues juegas cien veces, mil,

y de las mil, ves febril

que o te pasas o no llegas.

Y el no llegar da dolor,

pues indica que mal tasas

y eres del otro deudor.

Mas ¿ay de tí si te pasas!

¡Si te pasas es peor!

Magdalena: - ¿Y tú... don Mendo?

Don Mendo: - Serena

escúchame, Magdalena,

porque no fui yo... no fui!

Fue el maldito Cariñena

que se apoderó de mí.

Entre un vaso y otro vaso

el Barón las cartas dió:

yo vi un cinco. y dije “paso”,

el Marqués creyó otro caso,

pidió carta... y se pasó.

El Barón dijo “plantado”;

el corazón me dió un brinco;

descubrió el naipe tapado,

y era un seis, el mío era un cinco;

el Barón había ganado.

Otra y otra vez jugué,

pero nada conseguí;

quince veces me pasé,

y una vez que me planté,

volví el naipe... y perdí.

Ya mi peculio en un brete,

al fin me da Vedia un siete;

y Vedia pone una media

sobre el mugriento tapete.

Mas otro siete él tenía

y también naipe pidió...,

y negra suerte la mía,

que siete y medi cantó.

Y me ganó en la porfía...

Mil dineros se llevó,

¡Por vida de Satanás!

Y más tarde..., ¡qué sé yo!,

de boquilla se jugó

y me ganó diez mil más.

¿Te haces cargo, dí, amor mío?

¿Te haces cargo de mis males?

¿Ves porqué no sonrío?

¿Comprendes por qué este río

brota de mis lagrimales?

Y estos son son los datos del autor:

PEDRO MUÑOZ SECA. Nació en El Puerto de Santa María, el 20 de febrero de 1879 y murió en Paracuellos de Jarama, el 28 de noviembre de 1936). Estudió Bachillerato en el colegio Jesuita San Luis Gonzaga del Puerto de Santa María junto a Juan Ramón Jiménez y Fernando Villalón y en 1901 concluye sus estudios de Filosofía y Letras y Derecho en la Universidad de Sevilla. En esta ciudad conoció el mundo del teatro. Allí estrenó en 1901 una obra cómica de un acto, Las guerreras, y en 1903 el sainete El maestro Canillas en El Puerto de Santa María.Entre los años 1910 y 1920 su figura como autor teatral se consolidó como el creador de un nuevo género teatral denominado astracán o astracanada, caracterizado por una búsqueda de la comicidad a todo trance, incluso a costa de la verosimilitud y desfigurando el lenguaje natural. El astracán gozó del favor del público, pero no así del de la crítica y la intelectualidad. La obra más célebre dentro de este género es La venganza de Don Mendo, que se estrenó en el Teatro de la Comedia en 1918.